Cuando e1 22 de junio de 1941 el ejército alemán cruzó la frontera de la Unión Soviética dio comienzo uno de los más espeluznantes episodios de la Segunda Guerra Mundial. Conocemos las célebres batallas y hemos visto la bandera del Ejército Rojo levantándose sobre el Reichstag. Menos se ha escrito sobre una realidad atroz. A saber, que la tierra conquistada fue el escenario de una práctica de exterminio de diversos pueblos, y muy principalmente del pueblo judío, que se cobró la vida de millones de inocentes. Las masacres o los campos de concentración levantados con la misma prisa con la que se administraba la muerte,no eran una mera consecuencia de la guerra. Bien al contrario, el exterminio era su razón de ser. El ejército alemán actuaba de acuerdo a un plan sistemático diseñado en Berlín y nacido en la pragmática racista del Tercer Reich.

Vasili Grossman e Ilyá Ehrenburg compilaron los testimonios de los supervivientes para que el mundo conociera la insondable magnitud del horror. Cientos de testimonios llegados a sus manos o recogidos por medio de entrevistas a las víctimas sirvieron para erigir un monumento hecho de sangre y heroísmo, el de quienes padecieron el encierro en los guetos y tomaron el camino de la ejecución; el de los pocos que se atrevieron a desafiar a los verdugos. Vetada su publicación por Stalin y convertido en secreto manuscrito, El libro negro ha llegado a nosotros como llegan los milagros, como aflora siempre la verdad. La que nos habla del horror que padecieron los hombres y la dignidad con la que enfrentaron el martirio.

 

Tan pronto como en 1943, Vasili Grossman e Ilyá Ehrenburg comenzaron a recopilar los materiales que acabarían engrosando El libro negro. Desde todos los rincones de los territorios ocupados por el ejército alemán recibían cartas y testimonios escritos por las víctimas. El clamor por la recuperación de la memoria de los horrores padecidos bajo la ocupación era unánime. Un clamor que perseguía un objetivo enunciado una a y otra vez: conocer los horrores y castigar a los culpables.

Muy pronto ambos crearon una comisión formada por decenas de escritores y periodistas encargados de la selección y la edición de los testimonios. Contaban con poner El Libro negro, ya terminado, en las manos del fiscal soviético que se ocupara de juzgar a los victimarios en el juicio que finalmente se celebró en Nüremberg. Pero una atroz decisión del gobierno soviético impidió que se publicara a tiempo. Y sin embargo la dedicación de Vasili Grossman e Ilyá Eherenburg pudo sobreponerse a la censura, el silencio y el olvido.

El cadáver de un hombre desfigurado aparece flotando en un canal. No hay denuncias de desapariciones, el hombre no lleva documentación, ha perdido un zapato, y Brunetti sólo cuneta con el informe del forense para su investigación: el difunto sufría una extraña enfermedad. Sin embargo, el comisario tiene la rara intuición de que conoce a la víctima; inexplicablemente, sabe que tiene los ojos claros. Siguiendo el rastro de una posible pista, Brunetti legará hasta el matadero de Preganzoil, en Mestre, fuera de su territorio habitual. ¿Quién es este hombre sin rostro ni pasado? ¿Quién y por qué lo elimino? Un caso sin apenas información es un reto para el comisario Brunetti, que deberá sumergirse en las zonas más desconocidas de la siempre inquietante Venecia.

Donna Leon, Nació en Nueva Jersey el 28 de septiembre de 1942. En 1965 estudió en Perugia y Siena. Continuó en el extranjero y trabajó como guía turística en Roma, como redactora de textos publicitarios en Londres y como profesora en distintas escuelas norteamericanas en Europa y en Asia (Irán, China y Arabia Saudita).
Protagonizadas por el comisario Brunetti, ha publicado varias novelas. Sus libros traducidos a veintiséis idiomas, incluido el chino, son un fenómeno de crítica y ventas en toda Europa y Estados Unidos.

Editorial: Seix Barral
ISBN: 9788432209543
Encuadernación: Rústica
Dimensiones: 13,5x23cm
Nº páginas: 335
Precio: 18,50 €

Los contemporáneos del pintor flamenco Pedro Pablo Rubens (1577-1640) supieron reconocer el indudable talento de este extraordinario maestro del Barroco. Sus sensuales desnudos, sus eruditas alegorías históricas y la perfección de sus retratos no tardaron en convertirlo en uno de los artistas más cotizados y requeridos por las monarquías de su tiempo.
Por otra parte, su inteligencia y discreción, su carácter fuerte y voluntarioso, junto al hecho de que también hablara seis idiomas, propiciaron que, desde su juventud, Rubens llevara una doble y clandestina existencia como diplomático y, a menudo, espía, obligado a intrigar en las cortes de España, Inglaterra o Francia. La suya fue una época de guerras y sangrientos conflictos religiosos, un tiempo en que los Países Bajos luchan por independizarse de España, y Flandes es asolado por las tropas del duque de Alba. Hastiado de las atrocidades de la guerra, convencido de que sólo la paz podía traer la prosperidad, Rubens movió los hilos entre las sombras para que las potencias europeas forjaran alianzas duraderas y construyeran una auténtica confederación de naciones, algo que lo convierte, a todas luces, en nuestro contemporáneo.

Mark Lamster es historiador de la arquitectura y cr´tico de arte; escribe sobre diseño, arquitectura y cultura en publicaciones como The New York Times, Los Angeles Time o Metropolis. Es autor de Spalding's world tour: The epical adventure that took baseball around the globe (2006). En la actualidad vive en Nueva York y escribe una biografía del arquitecto Philip Johnson.

Editorial: Tusquets
ISBN: 978-84-8383-372-8
Encuadernación: Rústica
Dimensiones: 14 x 21 cm
Nº páginas: 403
Precio: 23 €

HHhH. Tras este misterioso título se esconde la frase en alemán Himmlers Hirn heisst Heydrich, «el cerebro de Himmler se llama Heydrich». Esto es lo que se decía en las SS de Reinhard Heydrich, jefe de la Gestapo, considerado el hombre más peligroso del Tercer Reich y una de las figuras más enigmáticas del nazismo. En 1942, dos miembros de la Resistencia aterrizan en paracaídas en Praga con la misión de asesinarlo. Después del atentado, se refugian en una iglesia, donde, delatados por un traidor y acorralados por setecientos hombres de las SS, se suicidan.
 
Laurent Binet narra uno de los episodios más conmovedores de la Segunda Guerra Mundial y, posiblemente, de la Historia de la humanidad. Pero tras la narración de esta hazaña empieza otra lucha: la que enfrenta la ficción con la realidad. HHhH es el relato de la desesperada búsqueda de una forma precisa de contar la Historia. Para ello Binet lleva al lector hasta la tormenta de la Segunda Guerra Mundial, a Berlín, Londres y París, a la Praga actual, y en un giro literario de una fuerza inaudita, traslada el régimen nazi hasta e1 2010.
 
Galardonado con el premio Goncourt de primera novela, HHhH ha sido reconocido unánimemente como uno de los más impresionantes debuts de los últimos años: la revista Lire y RTL han concedido a Binet sus premios al autor-revelación y la novela está en vías de publicación en 20 países: «Construido como un thriller en forma de tragedia clásica y magistral de principio a fin. Una impresionante hazaña histórica y narrativa», Luxembourg Wort.
 

Laurent Binet, nació en París en 1972. Hizo el servicio militar en Eslovaquia y ha vivido en Praga. Es profesor en la universidad de París III.
 
HHhH (Seix Barral, 2011) es su primera novela.

Editorial: Seix Barral

ISBN: 9788432209321

Encuadernación: Rústica

Dimensiones: 23x13,5 cm

Nº páginas: 391

Precio: 20 €

 

elBulli es ya para siempre un referente gastronómico ineludible. La inventiva, sofistificación, imaginación y técnica de Ferran Adriá y su equipo han revolucionado la manera de entender la restauración.

Pero ¿qué comía diariamente la familia de elBulli?
¿Te has preguntado alguna vez qué comen los grandes chefs?
¿Cómo es posible cocinar a diario para una brigada de 75 personas?
¿Quieres organizarte en casa como en un restaurante para tener el menú a punto en el momento de comer?

31 Menús equilibrados y sabrosos, con ingredientes frescos y elaboración cuidadísima pero fácil, para que tu familia, o la de un profesional, pueda aprovechar la experiencia del día a día en la cocina del mejor restaurante del mundo.

Ferran Adriá revisa todos los aspectos, perfeccionados y estructurados por su experiencia en elBulli:
* Cómo elegir los productos.
* Cuáles tenemos que tener siempre en nuestra despensa
* Cómo elaborar caldos y salsas y congelarlos en porciones para futuros usos.
* Qué cantidades son necesarias para cada receta, según el número de comensales.
* Cómo organizar la elaboración de los 3 plaos para que estén todos en su punto en el momento necesario.
* Paso a paso visual de cada una de las recetas.

Todas la recetas se pueden hacer en casa fácilmente, en un tiempo razonable y a un precio por debajo de los 4 euros.

Comer bien y variado es una necesidad que aporta calidad de vida, pero también es un placer. Gracias a este libro podrá planificar diferentes menús para cada día de la semana.
 
 

Reconocido unánimemente como el cocinero más influyente de las últimas décadas, Ferran Adriá (LHospitalet de Llobregat, 1962) empezó a trabajar en 1984 en elBulli, donde pronto se convirtió en jefe de cocina. A partir de 1987, su propuesta culinaria cada vez más radical fue transformando el paradigma de la cocina contemporánea, una realidad que le ha valido los máximos reconocimientos a nivel internacional, tanto a él como a elBulli, del que es copropietario junto a Juli Soler. Su última «revolución» ha consistido en transformar el restaurante en una fundación que, a partir de 2014, se dedicará a seguir ensanchando los límites de la cocina y de la creatividad.
 

Editorial: RBA

ISBN: 9788492981823

Encuadernación: Cartoné

Dimensiones: 25x18,5 cm

Nº páginas: 387

Precio: 30 €

 

 

La Navidad ha llegado. Julia siente envidia del estupendo calendario de Adviento con chocolatinas que han regalado a Oli, su hermano pequeño.

Sin embargo en el suyo, que parece un «estúpido calendario de papel», cuando abre una de las ventanas descubre que la casa-calendario tiene algo especial: brilla misteriosamente, algo está pasando dentro, la casa está ocupada y Julia puede visitar a sus peculiares habitantes.

Comienza una extraordinaria aventura en el Reino de las casas-calendario donde imaginación y glotonería se enfrentarán para imponerse...
 

Cornelia Funke (Dorsten, Alemania, 1958) estudió pedagogía e ilustración. Pronto empezó a trabajar como ilustradora de libros infantiles y a escribir para un público joven. Ha escrito más de cuarenta libros que han sido traducidos a más de treinta idiomas y varios guiones de televisión. Algunos de sus títulos han sido llevados al cine, el más reciente, Corazón de tinta, protagonizado por Brendan Fraser. En 2005 fue elegida por la revista Time como una de las cien personas más influyentes del mundo. Su obra ha sido galardonada con numerosos premios entre los que destacan: BookSense Book of tehe year Children’s Literature, EEUU(2006); El pizarrín de plata, Premio holandés para literatura infantil (2006); mejor libro del año 2005 en los Disney Adventures Book Awards por Sangre de Tinta, entre otros.
 

Editorial: Siruela

ISBN: 9788498416206

Encuadernación: Cartoné

Dimensiones: 24,5x16 cm

Nº páginas: 151

Precio: 19,95 €

Algunos dirán que si Louis Malle no hubiese llevado al cine Zazie dans le métro, la obra de Rayrnond Queneau estaría acumulando polvo en las estanterías de su propia casa o de alguna biblioteca para ilustres revoltosos: sí, ese singular creador, amigo de Cortázar y de Boris Vian...
 
En 1961, este genio de las letras sacó a la luz un libro mítico, Cent inille milliards de poèmes. Insignia del Oulipo (abreviatura de lo que en castellano sería «taller de literatura potencial», grupo de investigación literaria y científica, con ilustres miembros como Georges Perec o Italo Calvino), que fundó el propio Queneau, el grupo traza su camino aplicándose restricciones que le permitan nuevas formas de creación. Y en el proceso irá encontrando las posibilidades de la lengua, las potencialidades de la literatura. Este libro propone 10 sonetos cuyos versos son combinables y riman, dándose así hasta 100.000 millones de combinaciones posibles.
 
En el cincuenta aniversario de la primera edición de la obra de Queneau, tanto la editorial Demipage como la escuela de escritura creativa Hotel Kafka hemos querido realizar un libro en nuestra lengua con 10 autores, entre los cuales se encuentran premios nacionales de poesía, de traducción, críticos literarios, compositores y escritores que homenajean en castellano a Raymond Queneau, creando cada uno un soneto que da lugar al mismo número de combinaciones y al objeto «imposible» que es ya una joya de la literatura contemporánea.
 
Ilustrado magistralmente por Jean-François Martin, quien pusiera cara a nuestro Boris Vian (No me gustaría palmarla), y diseñado con mimo en el taller de Demipage, esta pieza única ha contado además con la participación de los mejores artesanos del mundo del libro para garantizar un acabado acorde con el nivel de exigencia del proyecto. La iniciativa ha sido alabada por libreros, amantes del libro en general, los propios participantes y un gran número de autores de primer orden que se ha quedado sin poder participar debido a las restricciones del formato.

Participan en este homenaje a Raymond Queneau:

Jordi Doce, Rafael Reig, Fernado Aramburu, Francisco Javier Irazoki, Santiago Auserón, Pilar Adón, Javier Azpeitia, Marta Agudo, Julieta Valero y Vicente Molina Foix.

Editorial: Demipage

ISBN: 9788492719389

Encuadernación: Cartoné

Dimensiones: 28x23,5 cm

Precio: 25 €

 

Daisuke es un joven algo atolondrado que, a pesar de tener estudios, riqueza y una buena familia, descubre a los treinta años que la vida no merece la pena, y por tanto, se hunde en la desidia. Dado que le es imposible alcanzar ningún tipo de paz mental, incapaz de solucionar el conflicto que se crea en su interior entre al tradición de su país y las nuevas costumbres occidentales.
Daisuke opta por entregarse a la pereza. Para él tal actitud constituye la única rebelión posible y además, una manera más o menos fiable de mantener la lucidez. No obstante, esa refinada indolencia suya se verá trastocada cuando, sin esperarlo, se enamora locamente de la mujer de su mejor amigo. Por primera vez, Daisuke tendrá que elegir su propio destino.

Natsume Sōseki, seudónimo literario de Natsume Kinnosuke, nació en 1867 cerca de Edo (la actual Tokio). Descendiente de una familia de samuráis venida a menos, fue el menor de seis hermanos. Cuando tenía dos años, sus padres le entregaron en adopción a uno de sus sirvientes y a su mujer, con quienes viviría hasta los nueve años. En 1984, instado por su familia, se matrícula en la Universidad Imperial de Tokio para cursar Arquitectura, aunque acaba estudiando Lengua Inglesa. En 1886 traba amistad con el poeta Masaoka Shiki, que le inicia en el arte de la composición de haikus. Será entonces cuando adopte el nom de plume de Sōseki (que en chino significa terco). Tras graduarse en 1893, Sōseki empieza a trabajar como profesor en la Escuela Normal de Tokio, pero pronto, en 1895, es destinado a la lejana Escuela Secundaria de Matsuyama, en la isla de Shikoku. Parte de sus experiencias en esta remota escuela rural serán recogidas en su novela Botchan, que publicará en 1906. Apenas un año después de haber llegado a Matsuyana, dimite de su puesto y comienza a enseñar en un instituto de la ciudad de Kumamoto, en donde conocerá a su mujer. En 1900 se le concede a Sōseki una exigua beca del gobierno japonés y se le envía a Inglaterra. En este país pasará los años más tristes de su vida, leyendo libros sin parar, deambulando por las calles y pasando miserias sin cuento. Parte de sus sombrías reflexiones sobre la vida inglesa serán publicadas años después en el diario japonés Asahi. Regresa a Japón en 1902, con un contrato para enseñar en la Universidad Imperial de Tokio, donde sucede al escritor Lafcadio Hearn como profesor de literatura inglesa. La carrera literaria de Sōseki se abre propiamente en 1903, cuando comienza a publicar haikus y pequeñas piezas literarias en revistas como Hototogisu. Pero la fama le llegará con la publicación en 1905 de Soy un gato. En 1906 aparecerá Botchan que le catapulta al éxito y que se convierte automáticamente en un best-seller y en una de las novelas más leídas por los japoneses durante décadas. Sōseki escribió catorce novelas a lo largo de su vida, culminando en Kokoro, su obra maestra, Sanshiro (1908) esta considerada la novela puente entre sus dos obras capitales, y forma parte de una trilogía que se complementa con Daisuke (1909) y La puerta (1910). Natsume Sōseki murió en Tokio en 1916 a los 49 años de edad a causa de una úlcera de estómago. En 1894, y en homenaje a su fama y trascendencia, el gobierno japonés decidió poner su efigie en los billetes de mil yenes.
 

Editorial: Impedimenta
ISBN: 978-84-15130-18-5
Encuadernación: Rústica
Dimensiones: 13x20 cm
Nº páginas: 336
Precio: 22,50 €

Entre finales del siglo XVIII y comienzos del XIX, Alemania, sometida a un despotismo político casi insoportable, vivió no obstante uno de los periodos culminantes de la historia de las letras y el pensamiento: la eclosión del clasicismo y del romanticismo, el momento en que autores como Friedrich Schiller y Johann Wolfgang Goethe llevaron a la cultura europea a su más lograda expresión. Este libro narra, precisamente, la apasionante historia de la amistad que unió a estos dos gigantes entre 1794 y 1805, año en que Schiller murió prematuramente. Aunque mantuvieron puntos de vista divergentes sobre la función del arte y la literatura o sobre las relaciones entre la naturaleza y la libertad, ambos crearon o recrearon grandes mitos literarios y elevaron el arte a una categoría humana esencial.
 
El renombrado biógrafo y filósofo RÜDIGER SAFRANSKI disecciona también los antagonismos entre el olímpico Goethe, consejero áulico en Weimar, y el enfermizo Schiller, el poeta de la libertad y el entusiasmo creador. Reconstruye, además, ese fascinante mundo literario donde autores como Humboldt, Kleist, Novalis o los hermanos Schlegel reflexionaron sobre la literatura y el arte, al tiempo que desentraña las perspectivas que abrieron Goethe y Schiller y muestra por qué la cultura contemporánea puede seguir aprendiendo de ellos.

Rüdiger Safranski nació en 1945 en Rottweil, BadenWürttenberg (Alemania), y en la actualidad vive en la Selva Negra. Filósofo, ensayista y autor de célebres biografías dedicadas a grandes personajes de la cultura alemana, entre 1965 y 1972 estudió filosofía, historia, germanística e historia del arte en Frankfurt del Meno y Berlín. Es miembro de la Academia Alemana de Lengua y Poesía y de la sección alemana del Pen-Club. Desde 2002 modera, junto al también filósofo Peter Sloterdijk, el popular programa televisivo «Das Philosophische Quartett».

Sus ensayos y biografías, traducidos a más de veintiséis lenguas, le han valido numerosos premios y distinciones, como el Friedrich Märker 1995, el Ernst Robert Curtius 1998 y el Friedrich Nietzsche 2003, el Premio de la Feria del Libro de Leipzig 2005, el Friedrich Hölderlin 2006, el Weltliteraturpreis 2006, concedido por el diario alemán DIE WELT, y el Paul-Watzlawich-Ehrering 2010.
Tusquets Editores ha publicado sus magistrales biografías tituladas Un maestro de Alemania. Heidegger y su tiempo; Nietzsche. biografía de su pensamiento; Schiller o la invención del idealismo alemán, y Schopenhauer y los años salvajes de la filosofía, así como sus ensayos El mal; ¿Cuánta globalización podemos soportar? y Romanticismo. Una odisea del espíritu alemán
 

Editorial: Tusquets
ISBN: 978-84-8383-349-0
Encuadernación: Rústica
Dimensiones: 15 x 23 cm
Nº páginas: 340
Precio: 22€

El verano más caluroso del siglo. Cuatro casas perdidas entre los trigales. Los mayores permanecen encerrados en casa. Seis niños, en sus bicicletas, se aventuran por entre los campos ardientes y abandonados. En medio de ese mar de espigas, hay un secreto espeluznante, un secreto que cambiará para siempre la vida de uno de ellos.
Una historia tensa y un vívido ritmo, un artefacto de relojería que se va tensando hasta una conclusión sorprendente. Michele Amitrano, de nueve años, de repente tiene que vérselas con un secreto tan grande y terrible que ni siquiera puede explicarlo. Y para afrontarlo deberá encontrar fuerzas precisamente en sus fantasías de niño, mientras el lector asiste a una doble historia: una que es vista con los ojos de Michele, y otra, trágica, que afecta a los mayores de Acqua Traverse, miserable caserío perdido entre los campos de trigo. El resultado es un relato poderoso y de una absoluta felicidad narrativa, donde se respiran atmósferas emparentadas con Las aventuras de Tom Sawyer o los Cuentos populares italianos de Italo Calvino.
 
La historia está ambientada en el tórrido verano de 1978, en los campos de un sur de Italia sin especificar, evocado con una rara fuerza descriptiva. En este paisaje dominado por el contraste entre la cegadora luz del sol y la oscuridad de la noche, Ammaniti alterna, con gran eficacia narrativa, la comedia, el mundo de las relaciones infantiles, la lengua y la divertida sabiduría de los niños, su tenacidad, la fuerza de la amistad y el drama de la traición. Y, a la vez, esboza un inolvidable abanico de personajes adultos. Novela del descubrimiento de uno mismo a través del peligro más extremo, y de la necesidad de afrontarlo, No tengo miedo se convierte en un adiós desolador a la edad de los juegos, a esa energía mágica que nos permite luchar contra los monstruos, y que se insinúa bajo la piel de cada uno de nosotros como una tierna puñalada en el pecho.
 
«Un libro apasionante, que se lee con ganas de llegar a la última línea para ver cómo acaba, lo mismo que sucede con esos tebeos de aventuras que uno devora vorazmente de chico» (Marco Belpoliti, L'Espresso).
 
«Un prodigio de equilibrio y de contención narrativa que hace que entre, definitivamente, en la poco ammanitiana categoría de clásico y justifica la celebración de su décimo aniversario y sus cerca de 1.400.000 ejemplares vendidos» (Gian Arturo Ferrari, La Repubblica).
 
«Se lee de un tirón, nos conmueve, impresiona y sorprende. Se nos viene a la cabeza Italo Calvino, pero un Calvino caldeado por una humanidad que no teme revolcarse en el barro, un Calvino que haya hecho suya la carnalidad de Pier Paolo Pasolini... En resumen, buenísimo» (Panorama).
 
«Ammaniti revive admirablemente el mundo de la infancia, sus códigos, su s secretos, sus temores y preguntas, las insignificantes y las esenciales. Acota desde muy cerca ese instante crucial, determinante, de la pérdida de la inocencia. Y desmonta los mecanismos familiares que unas veces protegen y otras ahogan a los más débiles» (Bruno Corty, Le Figaro).
 

Niccoló Ammaniti (Roma, 1966) es la gran figura literaria italiana de su generación, alabado por la crítica, galardonado con el Strega y el Viareggio, los premios más prestigiosos, con incontables lectores y traducido a 44 lenguas.
 
Anagrama ha contratado sus dos últimas novelas, Que empiece la fiesta y Tú y yo, y recupera No tengo miedo y Te llevaré conmigo.

Editorial: Anagrama
ISBN: 9788433975782
Encuadernación: Rústica
Dimensiones: 14x22 cm
Nº páginas: 225
Precio: 17,90 €